专辑简介:《Tales of song of sadness》是十八世纪管弦乐团和Cappella Amsterdam的双重致敬,纪念荷兰音乐文化巨匠弗兰斯·布鲁根和路易斯·安德里森的逝世。这张专辑还记录了战后荷兰早期音乐和当代音乐先驱之间的独特交织,他们的影响远远超出了国界。专辑的中心是安德里森的《五月》,这是为纪念布鲁根而创作的,最终成为这位作曲家的绝唱。它还包括安德里森为合唱团、管弦乐队和竖笛创作的其他作品,以及对若斯坎·德普雷、托马斯·普雷斯顿、雅各布·范·艾克和让-菲利普·拉莫的早期音乐的探索。Cappella Amsterdam和丹尼尔·鲁斯已在PENTATONE上发行了《In Umbra Mortis 》(2021年荣Edison Klassiek 奖),大卫·兰格的《the writings》(2022年)和施尼特凯的《Psalms of Repentance》(2023年)。合唱团简介:Cappella Amsterdam是一支位于荷兰的声乐合唱团,成立于1970年。他们以出色的演唱技巧和对各种音乐风格的深入探索而闻名。该合唱团的艺术总监是丹尼尔·雷瑟(Daniel Reuss)。Cappella Amsterdam以其高度专业的水平和音乐表现力而享有盛誉,并与荷兰和国际上一些顶级音乐团体合作。Cappella Amsterdam的演唱风格多样,涵盖了从文艺复兴时期到当代音乐的广泛作品。他们擅长演绎巴赫、莫扎特、布鲁克纳、斯特拉文斯基等经典作品,同时也积极参与当代音乐的创作和演出。该合唱团经常在荷兰和国际音乐节上亮相,也在世界各地的音乐厅和剧院进行巡演。他们的演出以精湛的技艺、音乐性和情感表达而著称,给观众带来深刻而感人的音乐体验。 指挥家简介:丹尼尔·鲁斯(Daniel Reuss)生于1961年,是一位经验丰富的指挥家。他曾在鹿特丹音乐学院就读,并于1990年成为Cappella Amsterdam合唱团的总监。2003年至2006年,鲁斯担任柏林美占区室内合唱团(RIAS Kammerchor)的首席指挥,并录制了许多成功的唱片。其中,他与Martin和Messiaen合作、由Harmonia Mundi发行的唱片获得了“2004年度唱片大奖”,并入围“德意志唱片展”;此外,与Les Noces、Le vin Herbé和Händels Solomon录制的唱片也收获了无数好评。从2008年到2013年,鲁斯担任爱沙尼亚爱乐室内乐合唱团的艺术总监和首席指挥。2010年,他与合唱团合作的唱片获得格莱美“最佳合唱表演”提名。乐团简介:在1980年代初期,十八世纪管弦乐团乐团通过使用原始乐器并采用历史研究方法演奏宏大的交响乐作品而享誉全球。但其的独特之处并不仅仅在于其音色或演奏方式。自弗兰斯·布鲁根( Frans Brüggen)四十多年前创立该乐团以来,音乐家们从未把乐谱视为理所当然。他们对音乐的解读和呈现方式是批判性的、好奇的、探究的和进步的,这些核心价值观与启蒙运动所推崇的价值观高度契合。因此,每次演出都是新的挑战,经典曲目也因此保持着活力。指挥家简介:弗兰斯·布鲁根( Frans Brüggen)是欧洲早期音乐界的重要人物。他曾在阿姆斯特丹音乐学院学习巴洛克时期的竖笛和长笛,并在阿姆斯特丹大学学习音乐学,21岁时即被任命为海牙皇家音乐学院的教授。布鲁根将自己作为巴洛克长笛演奏家的演艺生涯与大量的指挥工作结合在一起。1981年,他与他人共同创立了18世纪管弦乐团,该乐团专注于使用18世纪的原始乐器演奏18世纪的音乐,自那时起便一直处于早期音乐领域的前沿,特别是在荷兰。弗兰斯·布鲁根与尼古劳斯·哈农库特和古斯塔夫·莱昂哈特等同时代人一起,成为40多年来致力于早期音乐表演实践的先驱者之一。他们为巴洛克音乐的表演实践带来了许多学术创新,并帮助加深了我们对如何最好地呈现这一音乐的理解。我们要感谢布鲁根和他的同辈,正是他们带来了早期音乐清新、明快的表演风格。幼女阴部图
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持11.2MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放,建议选购FLAC版本。我们希望通过这张专辑为音乐历史上最优雅的小提琴协奏曲呈现一个崭新的版本。除了对传统的尊重,我们还希望寻求一种当代的崭新、富有活力的音乐体验。对于我们,莫扎特的音乐固如磐石,轻如雪,又清澈如冰。这张专辑让听者身临其境,近距离地与独奏者和乐团互动。只有通过这样的方式,我们才能由衷地表达我们对莫扎特的热爱。这张2L专辑《音响专家》杂志誉为“Record to Die For”(“好到要死的专辑”),2006年首次发行后获得过有“挪威格莱美”之称的Spellemann“最佳古典音乐专辑”奖。仅仅十年之内,这张唱片就发布了DXD版本,作为世界首张DXD商业唱片,一直是众多发烧友的选择。现在我们根据最近的MQA技术,分析了我们原来的模数转换器,分析了它们的特点。Lindberg(2L)和Bob Stuart(MQA)回到每支麦克风,运用MQA技术减少了模糊感,将脉冲响应做到最优化。这样,我们现在听到了全新的、均衡的立体声,和清新的环绕声。乐团简介:特隆赫姆独奏乐团(TrondheimSolistene)来自挪威,是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年,特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家,为他们提供最好的演奏技巧,并鼓励他们发挥最大的潜能,这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后,特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团,但年轻的精神依然存在,学生音乐家成为乐团的一部分。随后,重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特(Anne-Sophie Mutter)寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致,并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴,充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前,乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导,因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭,无论是录制广受好评的唱片,还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出,或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系,都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于,特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系,正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。
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