曲目列表
专辑简介
专辑简介：假声男高音瓦勒·巴纳-萨伯杜什（Valer Barna-Săbăduș）将为朱塞佩·米利科（Giuseppe Millico）带来咏叹调，从而为格鲁克年的结束做出贡献。1769年，格鲁克将他的歌剧《Atto d'Orfeo》改编成女高音曲目，并为玛丽亚·特雷莎的女儿玛丽亚·阿玛利亚和帕尔马公爵的婚礼制作了半小时的《Atto d'Orfeo》。与整部歌剧不同的是，它以序曲之后的“Che farò senza Euridice”开头，萨巴杜斯的歌声美妙轻柔、细腻甜美，与整张专辑中的歌声一样，但并没有传达出失去爱人的绝望。在“Che puro ciel”中，他成功地表达了自己的惊讶。如果您对这一角色的表现力很看重，最好还是选择他的声乐同事贝琼·梅塔（Bejun Mehta）。总的来说，萨巴杜斯的吟唱特质是最重要的，他只有在两首咏叹调中才能展现出他并不逊色的精湛技艺。顺便提一下，这张录音的真正亮点并非来自格鲁克，而是安东尼奥·萨奇尼（Antonio Sacchinis）的歌剧《Il Cid》，这是一个真正的发现。如果慕尼黑宫廷管弦乐团的演奏不那么乏味，这张精美的专辑会更加动听；管弦乐部分并不像人们希望的那样扣人心弦、扣人心弦。艺术家简介：罗马尼亚籍德国假声男高音瓦勒·巴纳-萨伯杜什（Valer Barna-Săbăduș），又名瓦勒·萨巴杜斯，出生于罗马尼亚靠近匈牙利边境的阿拉德（Arad）。他的父亲是钢琴家，母亲是大提琴家。1990年，瓦勒四岁时父亲去世。1991年，考塞斯库政权结束后，他的家人移居德国，他在下巴伐利亚州的伊萨尔河畔兰道长大。他最初接受的音乐教育是小提琴和钢琴。17岁时，他开始在慕尼黑音乐与戏剧学院跟随加布里埃尔·福克斯（Gabriele Fuchs）学习反男高音。2009年，他成为巴伐利亚奥古斯特-埃弗丁剧院的成员，并于2013年以优异成绩完成了研究生学业。2020 年，瓦勒·萨巴杜斯被授予哈雷市亨德尔音乐奖。颁奖仪式计划于2020年5月30日与威尼斯巴洛克管弦乐团（Venice Baroque Orchestra）在汉德尔音乐厅（Händelhalle）的音乐会结束后举行。这个奖项对这位假声男高音来说意义重大，不仅因为这位作曲家在他的歌唱家和艺术家生涯中一直发挥着关键作用，还因为他与哈雷国际亨德尔音乐节保持着长期、有益的音乐会传统。2019-2020音乐季的其他亮点还包括在卡尔斯鲁厄和哈雷的亨德尔音乐节上的音乐会，以及与威尼斯巴洛克管弦乐团和Nuovo Aspetto乐团在施韦青根SWR音乐节上的音乐会。瓦勒·萨巴杜斯计划与 L'Arpeggiata乐团以及《Himmelsmusik》和《La Lyra d'Orfeo 》等激动人心的节目一起，在汉堡莱斯音乐厅、多特蒙德音乐厅和凡尔赛皇家歌剧院客座演出。音乐季的高潮是与古典乐队SPARK在吉森举办的非凡音乐会和大获成功的跨流派节目，以及6月在法国弗罗维尔等地举办的巡回音乐会。2020 年 11 月 15 日，ERATO 华纳经典发行专辑《La Lyra》。女学生喷浆❌❌❌喷水蘑菇视频
专辑简介：1962年至1963年，在纽约录制了四首著名奏鸣曲。 鲁宾斯坦（Rubinstein）把握了这些作品中泛滥的浪漫主义色彩，并大规模地描绘了每首奏鸣曲的个性。贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲被誉为钢琴文献的"新约圣经"，其中《月光》、《悲怆》、《热情》、《告别》等又是最负盛名和最为人所熟悉的，所有钢琴名家无不一试身手。此辑是20世纪最伟大的钢琴大师鲁宾斯坦晚年对这四首名曲的精彩演绎，曾获日本唱片艺术杂志推荐，企鹅杂志更给予三星带花的最高评价, 它记录了一代巨匠在其音乐造诣最高、最成熟，人生最巅峰时期演奏的最具代表性、评价最高的曲目。录音时间：1962年4月6日（1-3）1963年1月25日至30日（4）纽约曼哈顿中心艺术家简介：阿图尔·鲁宾斯坦（波兰语：Artur Rubinstein；英语：Arthur Rubinstein，1887年1月28日—1982年12月20日），波兰犹太裔美国钢琴演奏家。1887年1月28日生于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。在大众的眼光中，阿图尔·鲁宾斯坦以演奏肖邦音乐最被认同，这归因于他有着和作曲家相同的国籍及广泛的录音。然而他的音乐特质中最重要的要素之一，是对于常备曲目的全然掌握，从巴赫、莫扎特、贝多芬，到所有浪漫时期作曲家，以及许多二十世纪重要的作曲家。阿图尔·鲁宾斯坦的偏好似乎是没有限界的，他为自己的独奏会和录音所选取的独奏作品显示了他鉴赏家的品味能力。宛如要展现他音乐品味的广度一样地，他在1961年秋天为纽约的听众举办了一系列共十场的独奏会，一首也没有重复地总共演奏了八十九阙作品（包括安可曲，即返场曲）。历史上许多其它钢琴家地做了类似的尝试，阿图尔·鲁宾斯坦是独一无二的。为了拓增曲目并加强技巧训练，阿图尔·鲁宾斯坦自1932年起淡出舞台数年，1939年迁居美国，1946年成为美国公民。二次世界大战后，阿图尔·鲁宾斯坦开始在世界各地演出，但是德国除外。终其一生，阿图尔·鲁宾斯坦再也没有踏上德国土地。1961年10月到12日，阿图尔·鲁宾斯坦在卡内基音乐厅举办一系列马拉松式音乐会，他在这几场演出中弹奏了九十首、七十位作曲家（从巴赫到斯特拉文斯基）的作品。1976年六月十曰，阿图尔·鲁宾斯坦以89之龄，在伦敦的维格摩尔厅举行告别演奏会。丰富的唱片录音与影片保存其独树一格的琴艺。他在钢琴史上的地位无疑可列入十九世纪末的巨人之一。
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