曲目列表
专辑简介
专辑简介：专辑专门收录莫里斯·拉威尔的小提琴室内乐。它的节目堪称典范，包括 "Tzigane"、1923-1927年的 "小提琴和钢琴奏鸣曲"、1922年的 "以Gabriel Fauré"的名字命名的摇篮曲、1920-22年的 "小提琴和大提琴奏鸣曲"、1907年的 哈巴涅拉形式的小品，以及1897年的 "单乐章奏鸣曲 "作品。同样具有示范意义的是，这些令人钦佩的乐曲的演奏灵感源源不断，正如皮埃尔-埃米尔-巴尔比耶所说，这些乐曲突出了 "既自由又精致的节奏感"，而在场的艺术家们也将其发挥到了极致。最高级别的DSD录音质量堪称典范，没有破坏乐器的原始音调。毫无疑问，这是一张伟大的拉威尔唱片。艺术家简介：萨沙-罗兹德斯特文斯基（Sasha Rozhdestvensky）被认为是俄罗斯最优秀的年轻小提琴家之一。他曾与许多世界著名的指挥家合作，包括弗拉基米尔-阿什肯纳齐、尤里-巴什梅特、让-克劳德-卡萨德斯、瓦莱里-格奥尔基耶夫、弗农-汉德利、雅克-梅西、根纳季-罗日德斯特文斯基和杰拉德-施瓦茨。他曾在国际上与许多知名乐团合作，包括巴伐利亚国家交响乐团、波士顿交响乐团、法国广播电台爱乐乐团、香港管弦乐团、以色列爱乐乐团、伦敦交响乐团、马林斯基乐团、爱乐乐团、皇家爱乐乐团、布拉格交响乐团、悉尼交响乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团。年轻的瑞士钢琴家约西亚娜-马尔福在13岁时，她赢得了她的第一个比赛：在瑞士青年音乐比赛的决赛中，她以优异的成绩获得了一等奖。不久后，她被欧洲雅马哈公司的作曲促进计划录取。在这个项目三年后，她的钢琴奏鸣曲的创作获得了一等奖。13岁时，她赢得了她的第一个比赛：在瑞士青年音乐比赛的决赛中，她以优异的成绩获得了一等奖。在这次比赛之后，她又在1997年和1998年获得其他一等奖。文法学校毕业后，她于2001年开始在苏黎世的音乐和表演艺术大学学习钢琴，师从康斯坦丁-谢尔巴科夫教授。她于2005年毕业，获得了优秀的音乐会文凭。在此期间，约西亚娜-马尔福在国际比赛中获得了多个奖项。2005年10月，约西亚娜-玛尔福特被慕尼黑音乐学院格哈德-奥皮茨教授的班级录取。经过两年的学习，她毕业时获得了独奏家文凭。2007年至2009年，约西亚娜-马富特在苏黎世艺术大学霍梅罗-弗朗西斯教授的独奏班学习。Josiane Marfurt是Kiefer Hablitzel基金会、Migros Kulturprozent、Friedl Wald基金会和Marguerite Meister基金会的获奖者。她与欧洲各地的交响乐团合作，与苏黎世学术乐团、伯尔尼室内乐团、巴伐利亚广播交响乐团和莫斯科室内乐团合作。她的音乐会邀请遍及瑞士、德国、奥地利、意大利、法国、西班牙、英国、波兰、日本和俄罗斯。纾茗的十八岁生日礼物
专辑简介：佩特罗斯·佩特里迪斯（Petros Petridis）是希腊民族乐派的主要作曲家之一。在《圣保罗》中，他试图将拜占庭音乐的复调手法与清唱剧的形式相结合。剧本以《使徒行传（Apostles）》为蓝本，14首合唱曲构成了神剧的连接弧线。第一交响曲“希腊”具有独创性的表现力——既悲壮又欢快——是其一大特色，而《克莱夫特舞曲（Kleft Dances）》是一部废弃交响曲的一部分，显示了佩特里迪斯的个人印记。指挥家拜伦·菲德兹（Byron Fidetzis）录制的佩特里迪斯的《安魂曲》被《留声机（Gramophone）》杂志誉为“全面的胜利”，他根据原稿制作了这些作品的权威版本。乐团简介：保加利亚国家广播电台交响乐团（Bulgarian National Radio Symphony Orchestra）是保加利亚的一个广播乐团，总部设在保加利亚索非亚，隶属于保加利亚国家广播电台。它在保加利亚音乐厅举办音乐会。乐团成立于1948 年，第一任首席指挥是Vassil Stefanov，他从1948年到1988年一直在乐团工作。乐团的其他指挥包括Vladimir Simeonov、Alexander Vladigerov、Vassil Kazandjiev和Milen Nachev。乐团现任首席指挥是埃米尔·塔巴科夫（Emil Tabakov），自2008年起担任首席指挥。他计划于2015年12月结束乐团的首席指挥任期。2015年12月，乐团宣布任命罗森·格尔戈夫（Rossen Gergov）为下一任首席指挥，并于2016年1月生效。乐团每年都会举办各种活动，进行国际巡演，并录制了大量唱片。多年来参与乐团建设的著名人士包括瓦西里·斯特凡诺夫、弗拉基米尔·西梅奥诺夫、米哈伊尔·安杰洛夫、瓦西里·卡赞季耶夫、亚历山大·弗拉季耶夫、米伦·纳切夫和罗森·米拉诺夫。指挥简介：拜伦·菲德兹（Byron Fidetzis）是希腊大提琴家和指挥家，数十年来一直是其祖国希腊音乐生活中的重要人物。他倡导希腊古典音乐，首演了大量作品。拜伦·菲德兹1945年出生于塞萨洛尼基，在塞萨洛尼基国立音乐学院师从曼努利斯·卡扎巴卡斯学习大提琴，并在索隆·米凯利德斯的指导下学习高级理论。凭借希腊国家助学金基金会提供的奖学金，他来到维也纳，在弗拉基米尔·奥尔洛夫（Vladimir Orloff）和安德烈·纳瓦拉（André Navarra）的专业指导下，继续在音乐学院学习大提琴，并于1975年获得文凭。在学习大提琴的同时，他还于1973年至1977年参加了汉斯·斯瓦罗夫斯基（Hans Swarowsky）的乐队指挥班，并在这一年获得了乐队指挥文凭。他还参加了指挥家米尔蒂亚迪斯·卡里迪斯（Miltiades Caridis）（维也纳）和奥特玛·绥特纳（Otmar Suitner）（魏玛）举办的研讨会。1975年，雅典学院向他颁发了Spyros Motsenigos音乐奖；他还获得过希腊银行和塞萨洛尼基国际博览会颁发的奖项。希腊作曲家协会充分肯定了他对希腊音乐的贡献，于1986年一致推选他为荣誉会员。拜伦·菲德兹的录音作品还获得了希腊戏剧和音乐评论家联盟的嘉奖。2010 年，雅典国立卡波迪斯特里安大学音乐研究系授予他荣誉博士学位。艺术家简介：安杰洛·西莫斯（Angelo Simos）出生于雅典，曾就读于比雷埃夫斯音乐学院，师从塔利亚·莫伊拉（Thalia Moira），1993年以优异成绩和一等奖毕业。他在Kostas Paschalis、Ileana Koutroumbas和Arrigo Pola的指导下完成了音乐和技巧学习。自1992年以来，他参加了三十多部GNO演出和/或重演，在20多部歌剧中担任男高音主角和男配角，如霍夫曼》（Les contes d'Hoffmann）、《蝴蝶夫人》（Pinkerton）、《波希米亚人》（La bohème）、《诺玛》（Pollione）、《帕格里亚奇》（Canio）等。在他的职业生涯中，他曾在GNO之外演唱过以下角色：弗洛雷斯坦（《费德里奥》）、卡拉夫（《图兰朵》）、君士坦丁·帕拉伊罗戈斯（《君士坦丁·帕拉伊罗戈斯》）、奥泰罗（《奥泰罗》）、浮士德（《梅菲斯托费莱》）、埃里克（《横空出世的荷兰人》）、希罗德（《莎乐美》）、贝利多王子（《贝亚特丽斯夫人》）、王子（《东方》）等。他曾与希腊多家机构合作，包括 雅典音乐厅、塞萨洛尼基音乐厅、雅典国家管弦乐团、色彩管弦乐团、交响乐团和塞萨洛尼基市政合唱团。他曾在Theodorakis的《美狄亚》（毕尔巴鄂，1991年）的世界首演中演唱。他录制了希腊作曲家Dimitri Mitropoulos、Manolis Kalomiris、Spyro Samaras、Thanos Mikroutsikos、Pavlos Carrer等人的歌剧（LYRA）。他曾在希腊和国外的音乐节上演唱交响乐作品和清唱剧。他曾在国际剧院演出，如莱茵河畔德意志歌剧院（杜塞尔多夫）、格拉茨歌剧院（奥地利）、法兰克福歌剧院、卡内基音乐厅（纽约）、帕维亚市立剧院、索非亚国家歌剧院等。他曾与Anna Tomova-Sintova、Maria Guleghina、Agni Baltsa等知名艺术家合作。作曲家简介：彼得罗斯·佩特里迪斯（Petros Petridis）于1892年出生于土耳其卡帕多西亚的尼代。他在君士坦丁堡学习和声和钢琴，在巴黎学习音乐，后来定居法国，在那里生活了60多年。因此，他属于散居海外的希腊人。虽然他只在希腊短暂居住过，但他在巴尔干战争期间自愿加入希腊军队，并获得希腊国籍（他从未接受法国国籍）。作为一名艺术家，他认同罗马人（或罗米奥斯人）——中世纪时希腊人对罗马人的称呼。佩特里迪斯的音乐艰涩难懂，有时甚至很刺耳，刻意表现得枯燥乏味、难以接近。此外，他的音乐还极具个人特色，极为奇特。他通常以交响曲、管弦乐套曲和协奏曲等传统形式以及合唱和赋格等早期形式为基础创作大型作品。然而，他处理主题素材发展的方式，则着眼于维也纳古典主义的早期时代：由巴赫（J.S. Bach）形成的对位法的黄金时代。他的作曲思想是横向和旋律性的，无论是拜占庭旋律还是民歌，他都将对位法视为理想。不过，他并不满足于以模仿的方式使用拜占庭或民间旋律。大约从20世纪20年代中期开始，他开始“实现民间风格”，甚至放弃了之前的一些作品，如交响诗《致帕尼吉里》（To Panigyri，1920-1924年）、《克莱夫蒂基交响曲》以及长笛和大提琴奏鸣曲。大约在这一时期，他试图以系统的方式阐明自己作为希腊民族主义作曲家的资格，这体现在他个人对传统音乐的追求上（同时避免以刻板或肤浅的方式表现民间音乐的危险），他将现代美学（主要是法国美学）的部分元素运用到这些作品中。变奏艺术是佩特里迪斯音乐发展的另一个重要元素。早在20世纪30年代，佩特里迪斯就开始创作赋格曲、合唱曲，尤其是带有变奏的拜占庭合唱曲。至于他的和声习惯，很明显，他最初是在德布西式和拉维利式与斯特拉文斯基和鲁塞尔的辛辣之间游走。但很快，正如他在二十年代后期创作的《管乐与定音鼓大协奏曲》和《第一交响曲》等作品所示，他通过对民歌、拜占庭旋律和希腊调式的研究，最终形成了自己的和声风格。因此，他逐渐形成了自己独特的个人风格，这种风格在1929年的《大协奏曲》中逐渐成熟，并在1926-1928/9 年的《第一交响曲》中得到充分发展。
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