曲目列表
专辑简介
专辑简介：1598年至1606年间，约翰·道兰德为丹麦克里斯蒂安四世服务，担任宫廷鲁特琴演奏家。从1603年夏天到1604年夏天，他一直在伦敦，并在此期间出版了《Lachrimae, or Seaven Teares》（1604年），这是他献给丹麦的安妮的作品集，安妮是克里斯琴四世的妹妹。1589年成为新国王詹姆斯一世的妻子。《Lachrimae》是约翰·道兰德唯一出版的乐曲集，也是唯一为弦乐团和鲁特琴创作的乐曲集。乐谱分为五个部分，分别为中提琴（或小提琴家族乐器）合奏曲和一个部分的鲁特琴。所有声部都没有按照惯例印在单独的乐谱上，而是印在一个对开本上：所有六位演奏者围坐在桌边，将书放在中间，就可以从两页对开本上读出自己的声部。这种乐谱印刷是复调音乐中最出色的，充分说明了乐谱的图谱编排在演奏中的决定性作用。在为复调音乐设计的乐谱解决方案中，最独特的是约翰·道兰德在出版《Lachrimae or Seaven Teares》时采用的 “桌面”布局。乐曲的六个声部分别印在相邻的两面大开本（对开本）上，其排列方式为：打开的乐谱放在桌子中间，乐手分布在桌子两侧，每个人的声部都朝向正确的方向。今天，在可能的情况下，理想的演奏条件仍然是将打开的乐谱放在桌子上，演奏者按照作者设想的位置围绕乐谱进行演奏，从而忠实地再现音乐的原始声音条件，使音乐会的视觉和听觉体验融为一体，产生更强烈的感知。艺术家简介：阿尔贝托·拉西（Alberto Rasi）是维罗纳人，在学习低音提琴和作曲之后，他在巴塞尔音乐学院和热内瓦音乐学院学习维奥尔琴和维奥隆尼（violone）。自 1978 年起，他利用自己作为低音提琴演奏家的训练优势，开始同时演奏维奥尔琴和维奥隆尼，并与最著名的团体合作举办音乐会和录制唱片。1981年，他与竖琴演奏家Patrizia Marisaldi 共同创立了Accademia Strumentale Italiana。作为独奏家，他与该乐团一起在欧洲内外举办了多场音乐会。1992 年，他成为该乐团的艺术总监，并为米兰的Stradivarius唱片公司和其他多家唱片公司录制了多张专辑，赢得了包括 “Diapason d Or ”在内的多个奖项： 他还为米兰 Stradivarius 唱片公司和其他多家唱片公司录制了多张专辑，并赢得了各种奖项，包括：Diapason d'Or,Diapason d'Or、10 de Repertoire、Musica 5 Stars、Amadeus和2007 Midem Classical Award早期音乐奖。他目前在维罗纳音乐学院教授中提琴。1999年，他成立了维罗纳巴洛克管弦乐团Il Tempio Armonico，担任大提琴指挥，并录制了维罗纳人Evaristo Felice Dall'Abaco的管弦乐全集。乐团简介：Accademia Strumentale Italiana成立于维罗纳，旨在重现那些古老而辉煌的音乐学院的氛围，在这里，彼此相识的愉悦赋予了共同创作音乐的特殊魅力。其曲目包括从文艺复兴时期到巴洛克时期的器乐和声乐，演奏时严格遵守语言学规范，但不影响其与现代交流的能力。音乐家们深信，即使乐谱是古老的，音乐也永远是永恒的。Accademia在欧洲广泛演出，并受邀参加多个国际音乐节，每次都获得广泛好评。Accademia的成员都是著名的HIP专家，并与欧洲一些最著名的乐团合作。自1993年以来，Accademia主要为斯特拉迪瓦里和 DIVOX 唱片公司录制唱片，并在专业媒体上获奖（2007年凭借Dolcissimo Sospiro一张 CD 获得Midem Classical奖）。随着《Die Kunst der Fuga》的录制，乐团开始了与荷兰唱片公司Challenge Records的合作。阿尔贝托·拉西（Alberto Rasi）是该乐团的音乐总监；乐团目前由一群中提琴演奏家组成，并邀请客座艺术家参与大型项目。作曲家简介：约翰·道兰（John Dowland，1563-1626.2.20）是英国文艺复兴时期的作曲家、鲁特琴演奏家和歌唱家。他最著名的作品有《来吧，沉重的睡眠（Come, heavy sleep）》、《再来一次（Come again）》、《流下我的眼泪（Flow my tears）》、《我看到我的夫人哭泣（I saw my Lady weepe）》、《现在，现在我必须分离（Now o now I needs must part）》和《让我在黑暗中栖息（In darkness let me dwell）》等忧伤的歌曲。他的器乐作品经历了一次重大复兴，随着20世纪早期音乐的复兴，他的作品一直是鲁特琴演奏家和古典吉他演奏家的曲目来源。乐器简介：鲁特琴是一种弹拨弦乐器，其琴颈和深圆的琴背围成一个空腔，通常在琴体上有一个音孔或开口。它可以是有音栓的，也可以是无音栓的。更具体地说，“鲁特 ”一词通常指欧洲鲁特琴家族的乐器。该术语也泛指任何琴颈上的弦乐器，其琴弦在平行于音台的平面上运行（在Hornbostel-Sachs系统中）。琴弦连接在琴颈末端的弦钉或弦柱上，弦钉或弦柱上有某种转动装置，演奏者可以在演奏前收紧琴弦或放松琴弦（分别提高或降低琴弦的音高），从而将每根琴弦调整到特定的音高（或音符）。鲁特琴是用一只手弹拨或敲击，另一只手在琴颈指板上“拨弦”。通过按压指板上不同位置的琴弦，演奏者可以缩短或延长琴弦振动的部分，从而演奏出更高或更低的音调（音符）。欧洲鲁特琴和现代近东乌德琴的祖先相同，但进化路径不同。从中世纪到巴洛克晚期，各种器乐中都有鲁特琴的身影，在文艺复兴时期，鲁特琴是世俗音乐中最重要的乐器。杂志评论：“......录制的声音效果极佳：小乐队或多或少处于音场的中心位置，每个声部都清晰呈现。雅德兰·邓肯姆（Jadran Duncumb）的鲁特琴独奏曲，如《埃塞克斯·加利亚尔的伯爵（The Earle of Essex Galiard）》，演奏细腻，录音逼真，让我们听到了他的音色之美和品味之高。(......)这些曲目对于喜欢道兰忧郁作品的乐迷来说并不陌生。尽管如此，我还是强烈推荐这张唱片给这样的听众。”——《Fanfare》杂志，2024年1月1日欧美人与拘一级A片
专辑简介：在山田和树（Kazuki Yamada）与瑞士罗曼德管弦乐团（Orchestre de la Suisse Romande或OSR）录制的这张充满活力的新专辑中，曼努埃尔·德·法雅（Manuel de Falla）令人回味无穷的音乐爆发出绚丽的色彩。收录的作品包括脍炙人口的《西班牙花园之夜（Noches en los jardines de España）》和《三角帽（El sombrero de tres picos）》，以及《短暂的人生（La vida breve）》和《爱情魔术师（El amor brujo）》中的乐章。在法雅引人入胜的《西班牙花园之夜》中，安达卢西亚夜晚闷热温暖的气氛几乎清晰可见。闪亮而感性的和声、精致的管弦乐色彩、欢快的旋律和节奏，这也许是法拉最具印象派风格的作品。法拉在大型管弦乐队的画布上以灵巧、明亮的笔触作画，巧妙地融入了钢琴演奏部分，创造出令人回味无穷的音乐，充满了迷人的美感。在其他作品中，法雅通过轰动一时的芭蕾舞剧《三角帽》，创造出了充满安达卢西亚文化气息的音乐，这些音乐沸腾、充满血腥、急促。在这首管弦乐杰作中，你不可能不被其中的戏剧性所吸引。精心谱写的乐曲或抒情、或感性、或戏剧化，充满了惊喜，作品充满了机智、活力和强烈的张力。山田之前与OSR合作为PENTATONE录制的唱片广受赞誉——“精致而充满激情……优雅无处不在”（《BBC 音乐杂志》），“品味高雅”（《留声机》）。他们最近发行的鲁塞尔、德彪西和普朗克的音乐作品被给予了高度评价，认为山田的演奏“充满活力”，OSR“演奏……（充满）巨大的活力和热情，仿佛他们的生命就取决于此”。钢琴家儿玉麻里（Mari Kodama）以深厚的音乐素养和精湛的技艺享誉国际，并为PENTATONE录制了大量唱片。最近，她与妹妹儿玉桃（Momo Kodama）共同录制的柴可夫斯基芭蕾舞剧专辑受到《卫报》的赞誉，称其“闪耀而有风格”，《Artamag》则称其为“……令人激动的录音，两位非凡钢琴家的‘爱的结晶’”。女中音索菲·哈姆森（Sophie Harmsen）是大型国际音乐节的常客，经常被要求演绎莫扎特的作品。乐团简介：瑞士罗曼德管弦乐团（Orchestre de la Suisse Romande或OSR）是瑞士著名的交响乐团，成立于1918年，由指挥家Ernest Ansermet创立，总部位于日内瓦。OSR在瑞士乃至国际古典音乐界享有盛誉，以其高水平的演奏和广泛的曲目而闻名。OSR的主要演出场地是日内瓦的维多利亚音乐厅（Victoria Hall），该乐团还经常在洛桑的Beaulieu剧院演出。OSR不仅在瑞士国内巡演，还频繁参加国际音乐节和进行全球巡演，曾在欧洲、美洲、亚洲等地的著名音乐厅演出。该乐团以其对20世纪现代音乐的支持而著称，曾与多位著名作曲家和指挥家合作，如Igor Stravinsky、Maurice Ravel和Benjamin Britten等。OSR的录音作品也广受好评，涵盖了从巴洛克到现代的广泛曲目，特别是在Ernest Ansermet的指挥下，录制了大量具有里程碑意义的作品。今天，OSR在音乐总监Jonathan Nott的领导下继续保持其艺术卓越性和创新精神，不断扩展其曲目和演出活动，为世界各地的观众带来非凡的音乐体验。指挥简介：山田和树（Kazuki Yamada）是伯明翰市交响乐团（CBSO）的音乐总监，他于2024年春开始担任这一职务。在伯明翰工作的同时，山田还兼任蒙特卡洛爱乐乐团（Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo，OPMC）的艺术和音乐总监。在小泽征尔的密切指导下，山田和树强调了他对古典音乐的“日本感觉”的重要性。1979年出生于日本神奈川县的山田和树，对指挥工作充满热情并善于与人合作，这意味着他在国际上的音乐会、歌剧和合唱指挥工作十分繁忙，他每个音乐季都会在日本与NHK交响乐团合作演出，并担任日本读卖交响乐团的首席客座指挥。就任伯明翰指挥一职后不久，山田于2023年夏天与CBSO在日本进行了一系列巡回演出，并将于2024年带领OPMC赴日本巡演。艺术家简介：儿玉麻里（Mari Kodama）演奏的曲目范围广泛，包括各个时期作曲家的管弦乐、室内乐和独奏作品，她的精湛技艺一直备受赞誉。她还以自然的音乐性、音调表现力和清晰的形式而闻名，是贝多芬诠释者的标杆。索菲·哈姆森（Sophie Harmsen）从小就游历各国，她曾就读于开普敦大学，师从伊迪丝·维恩斯（Edith Wiens）教授，并在托比亚斯·特吕尼格（Tobias Truniger）的指导下学习多年。在职业生涯中，她作为一名成功的、享誉国际的女中音歌唱家，继续着她的游历之旅。她曾在布宜诺斯艾利斯科隆剧院、马德里皇家剧院、巴塞罗那音乐宫、伦敦威格莫尔音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅、维也纳音乐厅、巴黎爱乐乐团、上海大剧院和汉堡爱尔福尼音乐厅等世界上最美丽的音乐厅和歌剧院举办音乐会和歌剧演出。在过去的几年中，索菲不断扩展自己的演奏曲目。在与一些最著名的巴洛克乐团合作举办了多场音乐会、个人独奏会和专辑唱片后，她很高兴现在能在更浪漫的曲目中如鱼得水。
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