单曲简介:“这首北宋诗人苏轼的《水调歌头·但愿人长久》,你们应该已经听过无数音乐人的改编和诠释了,但我相信你们一定没听过这首有著古琴和木贝司的绵绵细语、钢琴与昆曲念白和著人声旋律行云流水般的交织萦绕。Afro-cuban紧密连绵的节奏型,结合铜管乐充满中国传统戏曲乐句的相得益彰。时隐时现的中国传统打击乐小锣声就像是一个不规律却持续的电码,在向我们透露来自那个朝代的寂寞与浪漫的明月。2021年有很多期许,很多愿望,但愿这首《明月 Ming Yue》能点亮和温暖新年的每一个夜晚,让我们每个人的梦想都能在今年春暖花开。还要在这儿特别感谢我的几位好友:中国贝司演奏家、教育家祝海鸣改编的初稿,中国古琴演奏家、教育家巫娜和中国昆曲表演艺术家、教育家张军的精彩加盟,是你们让这首《明月 Ming Yue》独一无二。”——赵可歌手简介:赵可,爵士歌手、词曲创作人、诗。赵可一直在中国传统音乐、中国传统文化、西方现代音乐、西方现代文化以及爵士乐中探索着各种可能性。他独特的嗓音和极具想像力和表现力的演唱风格让他无可非议的成为中国最有创意的首席爵士人声,并在国际上备受瞩目。中国《青年报》评价赵可为“中国最年轻而富有才华的爵士音乐家”。2016年,赵可受瑞士文化艺术基金会Pro Helvetia之邀,到瑞士进行为期三个月的艺术音乐交流之旅,并在同年探访南美洲知名音乐人Ivan Lins录制共同合作的单曲。赵可受邀参与荷兰著名歌手Monique Klemann新专辑《Coool》录制,并操刀担任同名主打歌中文版演唱,该单曲已在2017年3月在中国发行。2017年也是赵可爵士生涯的第20年,身为当今中国最具国际音乐素养及遍布世界各地的演出经历,让他被誉为华人爵士首席创意人声、中国爵士大使的代名词。制作名单:作曲 Composition: 梁志鸿作词 Lyrics: 苏东坡编曲 Arrangement: 祝海鸣, Mats Holmquist乐队 Band: 爵士上海全明星大乐队 THE JZ ALL-STAR BIG BAND指挥 Director: Alec Haavik昆曲 Kun Opera Vocal: 张军 Zhang Jun古琴 Guqin: 巫娜 Wu Na中音萨克斯 Alto Sax, 长笛 Flute: 陈嘉俊 Wilson Chen中音萨克斯 Alto Sax: 薛岳 Nik Xue次中音萨克斯 Tenor Sax: 包峻睿 Reny Bao次中音萨克斯 Tenor Sax, 单簧管 Clarinet: 王悆 Charles Wang低音萨克斯 Baritone Sax: 张捷明 Zhang Jieming小号 Trumpets: 夏飞 Xia Fei, Kyle Gemberling, 李晓川 Li Xiaochuan, Toby Mak, 蔡荻 Cai Di长号 Trombones: 胡清文 Kevin Hu, 谢燕辉 Terence Xie, Kenneth Yee, 王珺 Wang Jun低音长号 Bass Trombone: Terri Handy钢琴 Piano: 黄健怡 Huang Jianyi低音贝司 Double Bass: Danny Zanker鼓 Drums: Charles Foldesh音乐制作人 Music Producer: Alec Haavik执行制作人 Executive Producer: 任宇清 Ren Yuqing, 赵可 Coco Zhao录音 Recording: 莫家伟 Mo Jiawei @上海广播大厦录音棚, 吴身宝 Bob Wu @上海升赫录音棚 Soundhub Studio Shanghai混音 Mixing: Willem母带制作 Mastering: Pipestudio摄影 Photography: 赵可 Coco Zhao单曲封面设计 Cover Design: 陆明华 Light Lu出品:JZ Music13🈲🍆🍆🍆🍆大色会
专辑简介:Sudwestfalen 爱乐乐团及其首席指挥纳比勒·谢哈塔(Nabil Shehata)为我们献上了具有最高艺术品质的稀有曲目和里程碑式的曲目之一。在该乐团与 GENUIN 合作录制的第二张唱片中,这支充满灵气的交响乐团以双张唱片的形式呈现了德沃夏克的作品。除了 "新世界交响曲 "之外,专辑还收录了这位波希米亚大师早期的第三交响曲以及他晚期的两首交响诗: 《正午的女巫》和《水妖》。这是德沃夏克从受理查德·瓦格纳(Richard Wagner)影响的雏形到成熟期作品的精彩横截面。指挥家简介:"给音乐留出空间"就像一条主线,贯穿了纳比勒·谢哈塔(Nabil Shehata)的一生,既是字面意义上的,也是形象意义上的。九岁时,低音提琴为他打开了一扇门,用他的话说,就是 "最美妙的曲目"——古典音乐。作为一个年轻人,他越来越渴望以指挥家的身份参与到这些音乐中。谢哈塔顺应这种冲动,放弃了柏林爱乐乐团首席男低音演奏家的职位,从此成功地走上了指挥之路。一位评论家最近写道,他的指挥 "充满了从容不迫的权威",这一观点与谢哈塔的目标不谋而合。"这是关于相互共鸣。这就是音乐的创造。这也是我想在乐团中实现的目标"。谢哈塔已经形成了一种与室内乐创作密切相关的指挥风格,因为他坚信 "音乐就是这样创作出来的,它能实现观众、乐团和指挥家的共同愿望:令人难忘的音乐会体验!”纳比尔·谢哈塔的职业生涯始于担任柏林国家管弦乐团和柏林爱乐乐团的首席低音提琴演奏家。作为一名指挥家,他曾得到克里斯蒂安·蒂勒曼(Christian Thielemann)、罗尔夫·罗伊特(Rolf Reuter)和劳伦斯·福斯特(Lawrence Forster)等人的指导和教诲。自 2019 年以来,他一直担任南威州爱乐乐团的首席指挥,最近还作为客座指挥指挥了斯图加特爱乐乐团、慕尼黑广播交响乐团、罗伯特·舒曼爱乐乐团、柏林爱乐乐团、柏林国家管弦乐团和柏林爱乐乐团。作为慕尼黑和柏林的低音提琴教授以及West-Eastern Divan乐团的成员,他多年来一直将自己的经验传授给年轻音乐家。谢哈塔在家乡韦尔登创办了 "Maiklänge "室内音乐节,在自己成长的地方举办高质量的音乐会是他的心血结晶。乐团简介:Sudwestfalen 爱乐乐团在成立初期由当地音乐家和音乐爱好者组成,他们的目标是在德国西南部地区提供高质量的音乐表演。乐团的成立得到了当地政府和文化机构的支持,以及一些慈善团体的赞助。他们与许多著名的指挥家合作过,包括约翰·埃略加尔、赫伯特·冯·卡拉扬等。此外,他们还与多位知名的独奏家合作过,例如小提琴家安妮·索菲·穆特、钢琴家克里斯蒂安·齐默曼等。在演出方面,乐团曾与其他交响乐团、室内乐团以及合唱团合作,共同呈现出许多令人印象深刻的音乐会。通过这些合作,Sudwestfalen 爱乐乐团不仅展示了其丰富多样的音乐实力,也与国际音乐界建立了广泛的联系。
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