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专辑简介
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持11.2MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。专辑简介：九十九里浜从千叶县东部的旭市刑部岬到夷隅市太东岬的太平洋沿岸形成的沙滩全长66公里，从北侧开始依次是旭市、匝瑳市、横芝光町、山武市、九十九里町、大网白里市、白子町、长生村、一宫町、夷隅市，横跨五市四町一村。以九十九里浜为中心画一个圆的话，除了西南诸岛之外，从北海道到九州正好在半圆之内。九十九里浜和犬吠埼都处于重要的位置，从这两个地方看去，日本列岛呈扇形展开。另外，沿着日本列岛北上的黑潮以这里为界，这个地方处于“黑潮文化”的北端。另一方面，流经九十九里平原中央的栗山川被认为是“鲑鱼洄游最南端的河流”，也是受到亲潮影响的南端地区。可以说，这里是南北气候的分界点。刑部岬(饭冈灯塔)被纳入日本朝日百选、日本夕阳百选、日本夜景遗产、日本夜景百选、关东富士见百景，是能瞭望九十九里浜全景和渔港町的绝景景点。自古以来就是保养地、疗养地，一望无垠的壮丽海岸线曾吸引无数文人墨客造访，作为“文豪之地”受到人们的喜爱。屏风浦千叶县铫子市、旭市标高 40-50m全长 约10km年代：新生代第三纪上新世-第四季更新世 300万年前―40万年前屏风浦位于九十九里浜的最北端，是海食崖的风景名胜。海食崖是连接千叶县铫子市到旭市的太平洋海岸线。2016年3月，屏风浦被指定为国家名胜及天然纪念物。因为有着酷似多佛海峡的白崖，所以也被称为东方的多佛海峡。崩落的石头和泥土随着洋流流向西南方向，堆积在海岸上，形成了九十九里浜长达66公里的沙滩。江户时代后期以后，这一代表性的地形景观被登载在《名所记》和《名所图会》等出版物上。歌川广重的浮世绘作品《六十余州名所图会 下总国 铫子滨外浦》中也有描绘。录音笔记Mick Sawaguchi UNAMAS Label C.E.O至今为止，我在国内外各地进行过海浪音的田野录音。在录音现场，每次都能让我深深着迷的是，海浪音有着能让人感受到地球气息的特有节奏。以1/f的节奏摇摆的声音，各有不同，有如大地的摇篮。九十九里浜北端的屏风浦的波浪，沿着绵长的浅滩发生，海浪声间隔较长。录音中，我尽力寻找有地形变化的沙滩，在黎明-白天-风平浪静的夜晚，记录下不同的海浪声。另外，为了制作11声道环绕声，我在远离海岸的悬崖上也录制了用于Height Channel的素材，并用在了Final Mix中。艺术家简介：泽口真生（Mick Sawaguchi）是泽口录音坊、UNAMAS厂牌负责人；AES、ips特别研究员。他自1971年起任NHK首席音频工程师，其作品曾获艺术节大奖・广播文化基金奖、IBC奖、梵蒂冈希望奖等奖项。泽口先生对AES、ips、ABU、JAS等组织亦有杰出的贡献。1985年以来，为提升未来HD-TV音响技术，致力于环绕声录音创作的探索和尝试，在海外获得了“环绕声将军”的美誉。2001 年以来，他曾在AES及东南亚各类国际研讨会中多次演讲，推动亚洲环绕声制作技术的发展。泽口先生于2005年以制作技术中心负责人的身份从NHK退休，其后，于2007年创立了高品质音乐制作厂牌UNAMAS，并陆续推出高品质的音乐作品。该厂牌继2013、2015、2016年接连获得日本专业音乐录音奖后，又于2017、2018、2019年荣获同门类最优秀奖以及最佳工作室奖。自2014年，泽口先生致力于5.1声道、11.1声道沉浸式环绕声音乐录音创作，其成果在2018年８月的AES INT CONFERENCE Spatial Reproduction上发表。黑人狂暴后菊大屁股
专辑简介: 在巴赫复兴运动时期，尽管罗伯特·舒曼在的公众中不如菲利克斯·门德尔松那样为人所知，但巴赫的音乐对他的一生产生了深远的影响。舒曼一生中改编和演奏了巴赫的许多作品，包括在《小提琴独奏奏鸣曲》和《大提琴组曲》中加入钢琴部分，在《圣约翰受难曲》中加入小号部分。1843年，他和克拉拉租了一架定制的pedalflügel——一种将弗里德里希·维克大钢琴和踏板键盘结合在一起的巨大乐器，使舒曼能够在家里演奏巴赫的管风琴音乐。在他周期性的一次抑郁发作中，舒曼被他所谓的" Fugenpassion"所吸引，此后不久，他对巴赫的痴迷在Op.56和Op.58作品中有着淋淋尽致的体现。这张专辑的奇特名字引用了卡尔·尼尔森(Carl Nielsen)对作曲家Ture Rangström的建议，即深入到植物的根源，才能绽放出真正美丽的花朵。在尼尔森的建议下，著名风琴师延斯·克里斯滕森(Jens E. Christensen)深入挖掘了舒曼想象力的根源。这张专辑是德国-丹麦、钢琴-管风琴、巴洛克-浪漫的结合，毫无疑问，它将成为舒曼粉丝们的永恒之爱。”艺术家简介: 延斯·克里斯滕森(Jens E. Christensen)于1976年在哥本哈根救世主教堂师从Grethe Krogh学习管风琴，随后，1989年开始担任该教堂的管风琴手。新丹麦管风琴音乐一直是克里斯滕森曲目的核心，他已经首演了超过80个新派作曲家的作品，如Per Nørgård, Axel Borup-Jørgensen, Steen Pade, Ib Nørholm, Pelle Gudmundsen-Holmgreen, Peter Brask, Sven Erik Werner, Karsten Fundal和Nicolai Worsaae。在国际上，他在圣彼得堡爱乐乐团、巴黎圣母院和日本都留下了自己的印记。同时，克里斯滕森也在音乐学术方面做出了贡献，他的文章包括《宇宙之舞》，摘自文集《珀尔·纳尔戈尔的音乐》(学者出版社，1996年)和《1945年后的丹麦管风琴音乐》(丹麦音乐特别卷2,1999年)。克里斯滕森在哥本哈根的丹麦皇家音乐学院任教超过20年。他曾于1980年获得丹麦评论家艺术家奖，2008年获得保罗和西尔维亚·希尔贝克基金资助，以及在2009年获得丹麦作曲家协会音乐奖。
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